Dopo un lungo periodo di silenzio, Bit Kid torna a farsi sentire con Wolfhound, un progetto che si presenta come un metroidvania 2D dall’identità sorprendentemente definita, ambientato in una rilettura fantascientifica della Seconda guerra mondiale. Annunciato quasi a sorpresa, il titolo ha immediatamente catturato l’attenzione grazie a un trailer capace di chiarire tono e impostazione ludica, ma è solo entrando nel dettaglio delle sue scelte di design che emerge l’ambizione dell’opera. Wolfhound è attualmente in sviluppo per PC tramite Steam, PlayStation 5 e Nintendo Switch, e promette un’esperienza fortemente coesa, tanto sul piano narrativo quanto su quello strutturale.
Un’unica isola, un mondo senza fratture
L’elemento che più caratterizza Wolfhound è la costruzione del suo mondo di gioco, pensato come un’enorme isola completamente interconnessa. Dalle vette innevate fino alle voragini colme di lava, ogni area convive all’interno di una singola mappa continua, priva di caricamenti o transizioni visibili. La telecamera accompagna l’esplorazione con movimenti fluidi tra le sezioni, rafforzando la sensazione di trovarsi in un luogo coerente e vivo. Questa scelta non è puramente estetica, ma incide direttamente sul ritmo dell’avventura, favorendo l’esplorazione attenta e la memorizzazione degli spazi, in linea con la tradizione dei grandi metroidvania classici.
Un “contravania” ragionato e metodico
Definito con ironia “contravania” da parte della community, Wolfhound richiama l’immaginario militare di Contra, ma affonda le sue radici ludiche nel Metroid originale su NES. Il risultato è un gameplay deliberato, che rifiuta la frenesia tipica dei run’n gun per abbracciare un approccio più tattico. La portata limitata delle armi, l’assenza di fuoco diagonale e la gestione delle ricariche impongono al giocatore di valutare ogni scontro con attenzione. L’arsenale cresce gradualmente, partendo da pistola e coltello fino a includere fucili, esplosivi e armamenti sperimentali, ciascuno con un ruolo preciso. Le armerie sparse sull’isola permettono di modificare l’equipaggiamento, rifornirsi di munizioni e potenziare le armi, rafforzando l’idea di una progressione costruita sull’esplorazione e sulla preparazione.
Nel contesto narrativo, Wolfhound segue il Capitano Chuck “Wolfhound” Rossetti, inviato a indagare su una base nazista nascosta in una versione distorta del Triangolo delle Bermuda. Quella che inizia come una missione di recupero si trasforma presto in un incubo popolato da mostruosità, scienziati folli e tecnologie proibite, con abilità avanzate come jetpack, stivali gravitazionali e armi ad alta potenza che aprono nuove possibilità di esplorazione. L’insieme restituisce un’anteprima solida e promettente, capace di coniugare nostalgia, rigore progettuale e una forte personalità visiva, lasciando intravedere un’avventura che punta a distinguersi nel panorama dei metroidvania contemporanei.
In chiusura, Wolfhound lascia l’impressione di un progetto consapevole, costruito con pazienza e con una visione chiara di ciò che vuole essere. L’anteprima mette in luce un titolo che non cerca scorciatoie né ammiccamenti moderni forzati, ma rilegge le radici del genere con rispetto e decisione, affidandosi a un world design compatto e a un gameplay che premia l’attenzione più della frenesia. Se lo sviluppo manterrà le promesse emerse finora, l’avventura di Chuck Rossetti potrebbe rivelarsi un viaggio teso e affascinante, capace di fondere immaginario bellico, fantascienza e struttura metroidvania in un’esperienza coerente e memorabile.
